بازگشت به اصول اولیه II: اصول طراحی با نقاشی

به عنوان یک طراح ، شما از عناصر و اصول هنری برای کمک به ایجاد طرح های زیبا و مؤثر استفاده می کنید. این سریال باعث می شود شما از این اصول طراحی آگاه تر شود و چگونه می توانید از آنها استفاده کنید تا طرح های خود را بهتر کنید!

این قسمت دوم یک سری سه قسمتی است:

• بازگشت به اصول من: عناصر طراحی با چاپ
• بازگشت به اصول اولیه III: ترکیب طراحی با عکاسی

نقاشی و اصول طراحی

نقاشی یکی از اصلی ترین اشکال بیان هنری است. بازگشت به دوران ماقبل تاریخ با غارهای Lascaux (برخی از اولین نقاشی های ضبط شده انسانی) ، نقاشی در همه فرهنگ ها در سراسر جهان انجام می شود و صدها سال است که است. برای ساده نگه داشتن آن ، ما عبارات قرن نوزدهم و بیستم را نشان خواهیم داد تا نشان دهیم که چگونه می توانید عناصر و اصول طراحی را برای کار قرار دهید.

اصول طراحی عبارتند از:

• تعادل
• نسبت و مقیاس
• تضاد
• تکرار و الگوی
• وحدت و هماهنگی

تعادل

تعادل یکی از بصری ترین و پیچیده ترین اصل طراحی است. این روشی است که هنرمند با نحوه چیدمان اشیاء در طراحی ، حس تعادل را در یک طراحی ایجاد می کند. سه نوع تعادل اصلی وجود دارد:

• تعادل متقارن/رسمی زمانی است که عناصر به گونه ای قرار می گیرند که دو نیمه از طراحی (اعم از عمودی یا افقی) آینه های یکدیگر باشند - هر دو طرف وزن یکسان دارند. آن در اطراف یک خط مرکزی ایجاد شده است که طرح را به دو نیمه مختلف می اندازد.
• تعادل نامتقارن/غیررسمی زمانی است که عناصر به گونه ای قرار می گیرند که توزیع ناهموار وزن وجود داشته باشد
• تعادل شعاعی زمانی است که عناصر به طور مساوی در یک نقطه مرکزی قرار می گیرند

• (بالا سمت چپ) کار روسو تعادل متقارن را نشان می دهد. درخت نقاشی را به دو نیمه مجزا تقسیم می کند و سپس از پرچم ها هم در هوا و هم در دست رقصندگان برای ایجاد تقارن افقی استفاده می کند.
• (پایین سمت چپ) زندگی هنوز سزان تعادل نامتقارن را نشان می دهد. استفاده از یک حوله سفید روشن در گوشه پایین سمت راست کاملاً حاکم بر کار است اما هنوز با پوچی موازی پس زمینه سیاه عمیق متعادل است.
• (سمت راست) تقارن شعاعی ، یا تقارن که از یک نقطه خاص تابش می کند ، در موقعیت خیابان و خیابان های خیابانی در کارهای کیرچنر شکل می گیرد. به نظر می رسد تقریباً تمام تصاویر به یک نقطه کانونی مرکزی - تقاطع خیابان - کشیده شده است.

نسبت و مقیاس

مخلوط کردن عناصر با اندازه های مختلف یا نسبت ها در یک اثر هنری به ایجاد یک مقیاس مقیاس کمک می کند. مقیاس را می توان برای جلوه های متعدد استفاده کرد - آیا می توان احساس فضا و عمق را نشان داد یا به ایجاد یک نقطه کانونی غالب کمک کرد.

"مکزیکو سیتی - ملی پالاسیو" توسط دیگو ریورا

این نقاشی دیواری که توسط ریورا نقاشی شده است ، با تغییر مقیاس اشیاء ، احساس فضا و عمق را نشان می دهد. ارقام موجود در پیش زمینه بزرگتر است در حالی که ساختمانها و کوههای موجود در پس زمینه کوچکتر هستند. این یک توهم ایجاد می کند که مردم از بیننده بالا و نزدیک هستند ، در حالی که بقیه چشم انداز در فاصله دور است.

تضاد

بخش عظیمی از ایجاد عمق در یک تصویر و علاقه به یک قطعه ، با استفاده از چندین عنصر متضاد - یا عناصر مختلف در کنار هم قرار گرفته است. این کار اغلب با رنگ ، فرم ، اندازه یا بافت انجام می شود.

"جمع کننده های میوه ای که در زیر درخت انبه برداشت می شوند" ، توسط فرناندو آمورسولو در سال 193 9

رنگ ابزار اصلی است که Amorsolo برای ایجاد کنتراست و عمق در قطعه خود از آن استفاده می کند. او از نور به عنوان یک موضوع استفاده می کند - روشی که ارقام همه با رنگ های تیره تر به استثنای یک جفت مرکزی روشن و یک انتخاب کننده میوه جوان ، سایه دار می شوند ، که با رنگ های نور برجسته شده است.

تکرار و الگوی

استفاده از همان یا یک عنصر مشابه که دوباره و دوباره تکرار می شود ، می تواند یک کار یا ساختار را به یک کار منتقل کند. در جایی که یک عنصر به اندازه کافی مشابه است و اغلب به اندازه کافی تکرار می شود ، می تواند یک الگوی ایجاد کند.

"سیاه و بنفش" توسط واسیلی کندیسنی در سال 1923

کاندینسکی از تکرار و الگوی استفاده می کند. استفاده وی از اشکال هندسی مکرر مانند مثلث ، دایره ، مربع و حتی خطوط ساده ، چشم کاربر را وادار می کند تا به طور مداوم در اطراف نقاشی حرکت کند. او همچنین نمونه های دوره ای از الگوی مانند جعبه های روکش شده در گوشه بالا سمت راست را ایجاد می کند - این به اضافه کردن عمق به نقاشی کمک می کند.

وحدت و هماهنگی

ترکیبی از عناصر مشابه اثر کلی زیبایی شناسی را ایجاد می کند. در حالی که بسیاری از عناصر طراحی متفاوت هستند ، وحدت غالب ایجاد شده توسط شباهت ها در رنگ ، الگوی ، بافت یا عناصر دیگر باعث می شود که نقاشی یا طراحی هماهنگ باشد.

"سه دختر" توسط امریتا شر-گیل در سال 1935

شر گیل با استفاده از لحن و بافت ، "سه دختر" را هماهنگی ایجاد می کند. رنگ تیره برای به تصویر کشیدن سه زن و همچنین بافت خشن لباس آنها ، آنها را با یکدیگر و زبری دیوار پشت سر آنها متحد می کند. تأثیر کلی ظریف است - افزایش احساس شرم آور زنان با چشمان فرومایه.

ترجمه به طراحی گرافیک

طراح Bearbrick تمام این اصول را در طراحی وب خود برای فضای داخلی روشن آستین پیاده سازی می کند.

Bearbrick از نسبت و مقیاس برای ایجاد تعادل نامتقارن استفاده می کند. عناصر با اندازه و شکل مختلف در یک صفحه قرار می گیرند تا از یکدیگر آینه نشوند بلکه یکدیگر را متعادل کنند. او تضاد را در ترکیب عناصر با رنگ روشن در برابر پس زمینه سفید ایجاد می کند.

تکرار در موقعیت یابی حلقه ها استفاده می شود. این چشم بیننده را وادار می کند تا بین عناصر حرکت کند تا اطلاعاتی را که مشتری می خواهد بیننده را ببیند ، جابجا کند. در عین حال ، از الگوی به عنوان یک جزئیات ظریف در این طرح های دایره (در الگوی گل دکمه "درباره ما" و همچنین خطوط مکرر که عناصر دور دیگر را دور می چرخند) استفاده می شود تا علاقه ایجاد شود - تا طرح بتواند طراحی کندساده باشید بدون اینکه خسته کننده باشید.

و در حالی که عناصر مختلف صفحه در زمان های مختلف چشم کاربر را می یابند ، سبک زنانه عناصر و استفاده از رنگ باعث می شود سایت کاملاً هماهنگ به نظر برسد. این طرح دارای حرکات ، عمق ، علاقه است و چشم کاربر را به مهمترین اطلاعات در صفحه می آورد - این یک نمونه عالی از یک طراحی موفق است.