مشوق های جدید برای آوردن مشاغل به ثمر رساندن موسیقی به تنسی در تاریخ 20 نوامبر توسط کمیسیون سرگرمی تنسی و آکادمی ضبط اعلام شد و دلایل جذاب برای موسیقی متن فیلم بعدی خود را در ایالت داوطلب ارائه می دهد. برای پروژه های بالاتر از آستانه هزینه حرفه ای ، هزینه های واجد شرایط می توانند 25 درصد تخفیف دریافت کنند.

داریل فریدمن ، افسر اصلی صنعت ، دولت و عضو آکادمی گفت: "به عنوان خانه بسیاری از سازندگان موسیقی با استعداد کار ، این انگیزه جدید بیشتر بر فداکاری تنسی به موسیقی و آهنگسازانی که برخی از موسیقی متن فیلم مورد علاقه ما را ایجاد می کنند ، تأکید می کند."

همانطور که در وب سایت TEC به تفصیل شرح داده شده است ، این برنامه جدید بازپرداخت کمک هزینه برای پروژه هایی اعمال می شود که بیش از 50،000 دلار در بازارهای اولیه یا بیش از 25،000 دلار در بسیاری از بازارهای ثانویه ایالت ، با استفاده از فروشندگان واجد شرایط TN هزینه می کنند. رهبران فصل ممفیس آکادمی ضبط و فصل نشویل با کمیسیون همکاری کردند تا اطمینان حاصل کنند که این پارامترها به هدف حرفه ای خود می پردازند.

باب راینز ، مدیر اجرایی TEC گفت: "این فقط برای ما منطقی است که از تمرکز بی نظیر تنسی در استعداد موسیقی و خدمات تولید برای جذب پروژه های امتیاز دهی موسیقی اضافی استفاده کنیم.""از آنجا که تنسی از طریق برنامه جدید TEC پروژه های گلزنی بیشتری را به خود جلب می کند ، این امکان را به شما می دهد تا کلاس خلاق و سازندگان محتوا ما کیفیت عالی خود را به مخاطبان در سراسر جهان نشان دهند."

تنسی بالاترین غلظت متخصصان موسیقی را در ایالات متحده و دومین غلظت بالاترین مهندسان صدا دارد. نزدیک به 1100 مشاغل در تن ، بیش از 6،725 کارگر صنعت ضبط را استخدام می کنند.

رینز گفت: "امتیاز دهی در سالهای اخیر بخش رشد صنعت موسیقی تنسی بوده است.""هدف ما این است که تنسی را به عنوان مقصد شماره یک برای این نوع پروژه های رسانه ای تبدیل کنیم."با گسترش و تنوع رسانه های دیجیتال ، کار موسیقی متن فیلم فراتر از فیلم ها و نمایش های تلویزیونی به بازی های ویدیویی و اشکال جدید رسانه های دیجیتال گسترش یافته است.

در حالی که این اولین انگیزه با تمرکز موسیقی در نوع خود برای دولت است ، TEC و آکادمی ضبط در حال همکاری هستند که از برنامه های ارزشمند جدید حمایت می کنند.

جان مک برید ، صاحب استودیوی Blackbird نشویل گفت: "ما استودیوهای پیشرفته ، تولید کنندگان ، مهندسان ، آهنگسازان ، تنظیم کننده ها و بازیکنان داریم.""این شهر توانایی تولید در سطح جهانی را دارد و ما باید به جهانیان نشان دهیم."بیانیه وی در مورد امکانات ، تخصص و استعداد درجه یک در سراسر ایالت نیز صدق می کند.

با کسب کسب و کار بیشتر که توسط این مشوق های جدید به خود جلب شده است ، چند سال آینده باید پروژه های ضبط جدید زیادی را برای تنسی به همراه داشته باشد. چگونه این برای کسب امتیاز است؟

عکس: راشل کوپر

راهنمایی برای سرگرمی مدرن برای طبقه رقص: L'Imperatrice ، شیرو شوارتز ، فرانک مودی ، می گویند او و Moniquea

جیمز براون هنگامی که قدرت یکی را پیدا کرد ، صدای موسیقی محبوب را تغییر داد و با "Papa's یک کیف کاملاً جدید" فانک را رها کرد. امروز ، فانک به اشکال مختلفی از جمله این گروههای هیجان انگیز از سراسر جهان زندگی می کند.

نادر است که می توان ژانر را به یک هنرمند یا گروه مجرد ردیابی کرد ، اما برای فانک ، آن جیمز براون بود. پدرخوانده روح این عبارت و سبک بازی معروف به "روی یکی" را ایجاد کرد ، جایی که اولین ضرب و شتم به جای ضربات دوم و چهارم معمولی در پاپ ، روح و سبک های دیگر تأکید می شود. همانطور که دیوید چیل به طرز فصاحت توضیح می دهد ، بازی در یکی از "فضای سمت چپ برای عبارات و ریف ها ، که اغلب در اطراف ضرب و شتم همگام می شوند ، یک شبکه پیچیده و در هم تنیده ایجاد می کنند که می تواند ادامه یابد."شما وقتی آن را می شنوید ، یک خط مشهور بد بو را می شناسید. آکوردهای چربی آن از بدن شما التماس می کنند که بلند شود و شیار شود.

کلاسیک براون در سال 1965 ، "Papa's یک کیف کاملاً جدید" ، به یکی از اولین بازدیدهای Funk تبدیل شد و در طول سالها بی پایان نمونه برداری و تحت پوشش قرار گرفته است ، به همراه سایر آهنگ های شیار خود. البته بسیاری از اعمال جالب دیگر در دهه 60 دنبال شد ، و ژانر در دهه 70 و 80 رونق گرفت ، زیرا شوق دیسکو آمد و رفت ، و مبدأ موسیقی هیپ هاپ و خانه موسیقی جدیدی را از Funk و Disco's Strong ایجاد کرد، استخوان های انعطاف پذیر ساخته شده برای رقص.

Boossist Legendary Funk Bostsy Collins قدرت بازی را از بازی در گروه براون آموخت و آن را به جورج کلینتون آورد ، که P-Funk را ایجاد کرد ، اکتشافی گسترده ، افرولوئیستی ، روانگردان با گروهها و پروژه های مختلف خود ، از جمله پارلمان-فانکادلیوادهر دو کالینز و کلینتون همچنان فعال و فونکین هستند و شیارهای بی انتها را برای همکاری با هنرمندان جوان تر از جمله کالی اوچیس ، Silk Sonic و عمر آپولو ارائه داده اند. و کندریک لامار ، به ترتیب پرواز لوتوس ، و Thundercat.

در دهه 1980 ، Electro-Funk هنگامی متولد شد که هنرمندانی مانند Afrika Bambaataa ، Man Parrish و Lover مصر شروع به ساختن ضربات آینده نگر با دستگاه درام Roland TR-808 کردند-غالباً با آوازهای روباتیک که از طریق جعبه گفتگو تحریف می شوند. یک عامل اصلی متمایز الکترو-فانک ، تأکید بر روی آوازها است که عبارات بیشتری نسبت به کر و آیات دارد. این صدا بر هیپ هاپ ، فانک و الکترونیک معاصر ، به همراه اعمال در سراسر جهان تأثیر می گذارد ، در حالی که اعمال فعلی مانند کرومئو ، دی جی استینگری و حتی خود عاشق مصری است که خود را زنده و خوب نگه می دارد.

امروز ، فانک در بسیاری از مناطق زندگی می کند ، با باس های سنگین و شیارهای همگام سازی شده ، راه بسیاری از گره ها و لنگه های موسیقی را پیدا می کند. Nu-Disco و Boogie Funk وجود دارد که با آوازهای بلند و سازهای طراحی شده با کف رقص به گروههای دیسکو می رود. G-Funk همچنان تحت تأثیر لس آنجلس هیپ هاپ قرار می گیرد ، با هنرمندان نوآورانه مانند Dam-Funk و Chael Tres که Funk و G-Funk را به داخل قلمرو الکترو می آورد. احیای دهه 70 Funk و Disco محور قطعاً لحظه ای را تجربه می کند ، با اعمال مانند ارکستر و بسته های Ghost Funk ، در حالی که آبشارهای درخشان آن را می توان در پاپ از Dua Lipa ، Doja Cat ، و به طور کامل "Soul Train" ، ابریشم شنید. صوتیهمچنین اعمال موسیقی رویایی و جوی با دوز محکم فانک مانند کولاژ صوتی جهانی کریوانگبین وجود دارد.

گروههای زیادی وجود دارند که به شدت با Funk بازی می کنند و شیارهای سرسبز را ایجاد می کنند که برای حرکت شما طراحی شده اند. برای طعم پنج هنرمند فعلی Funk و Nu-Disco که در حال ساخت باند Uptempo Funk هستند که برای طبقه رقص ساخته شده اند ، بخوانید. حتماً بازی را در لیست پخش Spotify در بالا فشار دهید و لیست پخش Grammy.com را در اپل موسیقی ، آمازون موسیقی و پاندورا بررسی کنید.

بگو او

هفت قطعه مستقر در بروکلین ، او را به عنوان "روح دیسودلیک" توصیف کرد ، او می گوید او فانک رویایی و اپرا را به رهبری خواننده ترانه سران ، نیا گازل براون ، پیا مالک و سابرینا مایلو کانینگهام ساخته است. هارمونی های آوازی با الهام از گروه دختران دهه 70 آنها اکو ، آرام و مسحور هستند زیرا موضوعات مبهم را با استعداد فمینیستی پوشش می دهند.

در حالی که آنها چند سال در صحنه نیویورک فعال بوده اند ، آنها برای موسیقی غیر قابل مقاومت که امسال شروع به انتشار کردند ، از جمله آلبوم اول خود ، Prism ، تحسین وسیع تری را به دست آورده اند. اولین تک آهنگ آنها در سال 2022 "فراموش من نه" یک ادی برای دختران چریکی هنری نیویورک است و "نورما" سرود اعتراضی آنها در پاسخ به خبرهایی است که رو در مقابل وید می توانست (و) واژگون شود. نام گروه گره ای از افسانه فانک نیل راجرز ، از تعجب "Le Freak ، C'est Chi" در لحن افسانه ای شیک "Le Freak" است.

مونه

صدای منحصر به فرد Moniquea اعتماد به نفس را از بین می برد ، اما شما را دعوت می کند تا با او به ریتم های فوق العاده بد بو بوگی رقصید. هنرمند پاسادنا ، کالیفرنیا در موسیقی Funk بزرگ شد. مادرش در گروهی از جلد قرار داشت که کلاسیک هایی مانند "Get It Right" Aretha Franklin را بازی می کرد و "Love Overboard" Gladys Knight. Moniquea اولین آهنگ Boogie Funk خود را در 20 منتشر کرد و در سال 2011 ، با تهیه کننده محلی XL Middelton - یک پیشکسوت Bonafide از Funk - ملاقات کرد. او از آن زمان تاکنون یک هنرمند ستاره در Mofunk Records خود بوده است ، و آنها در آهنگ های بی شماری همکاری کرده اند و انرژی West Coast را با دوز سنگین G-funk ، اشعار آفتابی و ریتم های آماده دیسک و غلتک هدایت می کنند.

آخرین نسخه او گره ای خوشایند به Classic West Coast Funk است که توسط میدلتون تولید شده است و به دنبال آلبوم پرشور فوریه 2022 او ، در تکرار است.

شیرو شوارتز

شیرو شوارتز یک دوتایی مستقر در مکزیکو است که متشکل از پاملا روژاس و رافائل مارفیل است که به ایجاد یک صحنه تفریحی مدرن در کلانشهرهای بسیار خلاق مکزیک کمک کردند. در "Electrify"-که در ابتدا در سال 2016 در Fat Beats Records منتشر شد و در سال 2021 توسط Mofunk دوباره منتشر شد-آوازهای شیرو شوارتز با هم در مقابل یکدیگر قرار می گیرند ، و بر روی یک خط بیسنگ اصرار و خوشایند و یک ریتم الکترو-فانک پرشور دهه 80 با شکوفه های مصنوعی شناور می شوند.

موسیقی آنها موفق به نوستالژیک و آینده نگر است - و نشستن در آن غیرممکن است. 2021 تک آهنگ "Be kind" شیرین ، ملایم و شیار ، Funk Lounge Funk عالی است. آخرین آهنگ شیرو شوارتز ، با خوشحالی دلتنگ "هی دی جی" ، یک لباس با بانوی شاداب و u-key است.

L'Optératrice

L'Opératrice (ملکه به زبان فرانسه) یک گروه شش قطعه پاریسی است که در یک ترکیب عفونی شاد از پاپ فرانسوی ، Nu-Disco ، Funk و Psychedelia خدمت می کند. آوازهای Flore Benguigui سبک و رویایی هستند ، اما در عین حال توجه شما را به خود جلب می کنند ، در حالی که اشعار لمس فمینیستی دارند.

اعضای L'Impératrice، Charles de Boisseguin و Hagni Gwon (کلیدها)، David Gaugué (باس)، Achille Trocellier (گیتار) و Tom Daveau (درامز) در طول ست های زنده پر انرژی خود، جلسات جم دستگاهی طولانی را برای گسترش و اتصال موسیقی خود ارائه می دهند. Gaugué بر باس غلیظ بد بو تاکید می کند و Benguigui در حالی که مانند یک فرشته صدا می کند دور صحنه می پرد. آخرین آلبوم L’Impératrice، Tako Tsubo 2021، یک سفر آفتابی و بازیگوش در دیسکو فرانسوی است.

فرانک مودی

بیوگرافی فرانک مودی به درستی موسیقی آنها را به عنوان "یک صدای سول فانک و دیسکو کیهانی" توصیف می کند. لباس لندن توسط دوستان ند فرانک و جان مودی در اوایل دهه 2010 متولد شد، زمانی که آنها با هم زندگی می کردند و در صحنه انبار شمال لندن جشن می گرفتند. در سال 2017، گروه به شش عضو، از جمله خواننده و نوازنده چند ساز آمبر-سیمون، افزایش یافت.

موسیقی آن ها با گروه های دیگر الکترو-پاپ مانند همشهریان لندنی Jungle و Aussie Act Parcels احساس خانه می کنند. در حالی که بسیاری از آن شاد و سرخوش است، فرانک مودی همچنین به قلمروی سردتر و رویایی تر، مانند آهنگ عنوان وای بی، هیجان انگیز از اخیراً منتشر شده شان Into the Ether وارد می شود.

عکس: استیون سبرینگ

Living Legends: Billy Idol on Survival، Revival و Breaking Out Of The Cage

بیلی آیدل در توصیف فعالیت دهه ای خود در راک می گوید: «یک پا در گذشته و یک پا به آینده». ما بهترین دنیاهای ممکن را داریم زیرا این شیوه عمل بیلی آیدل بوده است.»

Living Legends مجموعه ای است که نمادهای موسیقی را همچنان به قوت خود نشان می دهد. این هفته، GRAMMY.com با بیلی آیدل در مورد آخرین EP خود، Cage، و ادامه دادن دهه ها تغییر سلیقه صحبت کرد.

بیلی آیدل یک بازمانده واقعی راک اند رول است که در تغییرات فرهنگی و مبارزات شخصی پایداری کرده است. در حالی که برخی ممکن است Idol را فقط برای "Rebel Yell" و "White Wedding" در نظر بگیرند، تأثیرات موسیقی این خواننده ژانرها را در بر می گیرد و بسیاری از آهنگ های او نسبت به آهنگ های دهه 80 او کمتر توربو شارژ هستند.

آیدل اولین بار در نیمه دوم دهه 70 با گروه پانک بریتانیایی Generation X سروصدا کرد. در دهه 80، او به یک حرفه انفرادی با ترکیب راک، پاپ و پانک به صدایی متمایز ادامه داد که او و موسیقی اش را متحول کرد. شریک، گیتاریست استیو استیونز، به آیکون ها. آنها به لطف آثاری مانند «گهواره عشق»، «گوشت برای فانتزی» و «چشم های بدون چهره» نامزدی جایزه گرمی، علاوه بر یک طلا، یک پلاتین دوبل و چهار آلبوم پلاتینیوم را به دست آورده اند.

اما برخلاف بسیاری از هنرمندان میراث ، بت چیزی جز یادگار است. بیلی با همکاری با تهیه کنندگان و ترانه سرایان-از جمله مایلی سایرس-که دیدگاه آینده نگر خود را به اشتراک می گذارد ، موسیقی بت حیاتی را تولید می کند. او در ماه نوامبر یک اقامتگاه پنج نمایش وگاس بازی خواهد کرد و فیلمساز جوناس آکرلوند در حال کار بر روی مستندی درباره زندگی بت است.

آخرین نسخه وی کیج است ، دومین مورد در سه گانه EPS سالانه چهار آهنگ. آهنگ عنوان یک Billy Idol Banger کلاسیک است که ابراز تمایل به آزاد کردن خود از محدودیت های شخصی و زندگی بهتر دارد. آهنگ های دیگر در قفس شامل شیارهای فلزی و شیارهای R& B بد بو هستند.

بت همچنان با شیاطین خود حساب می کند - هر دو در دهه 80 با اعتیاد روبرو شدند - و خواننده در مورد آن مبارزات موجود در رکورد و صفحه باز است.(خاطرات 2014 Idol در حال رقصیدن با خودم ، جزئیات یک حادثه موتور سیکلت در سال 1990 را نشان می دهد که تقریباً یک پا را ادعا می کرد ، و اینکه چگونه پدر شدن او را به سمت رد مواد مخدر سخت سوق داد. "طعم تلخ" ، از آخرین EP خود ، کنار جاده ، در مورد زنده ماندن از این حادثه تأمل می کند.)

اگرچه بت و استیونز در اواخر دهه 80 تقسیم شدند-گیتاریست ماهر در مقابل استیو استیونز و پلی پلی های اتمی قرار گرفت و با مایکل جکسون ، ریک اوکاسک ، وینس نیل و هارولد فال ترمیر همکاری کردند (بر روی "برنده Grammy" Top Gun Anthem ")-تاریخ مشترک آنها و پیوند موسیقی مشترک غیرقابل انکار بوده است. این دوتایی در سال 2001 برای یک قسمت از "VH1 Storytellers" به هم پیوست و دو دهه است که در زین بازگشتند. اتحادیه آنها یکی از قوی ترین همکاری ها در تاریخ رول راک است.

در حالی که پرسنل قابل تشخیص و صدای قابل تشخیص در تمام بسیاری از کارهای او وجود دارد ، بیلی بت همیشه خود را به سمت امتحان کردن چیزهای مختلف سوق داده است. بت در مورد سفر موسیقی خود ، تمایل او برای حرکت مداوم به جلو و ارتباط محکمی که او با استیونز به اشتراک می گذارد ، بحث می کند.

استیو گفته است که شما دوست دارید انواع مختلفی از سبک ها را مخلوط کنید ، اما همه تصور می کنند شما پسر "فریاد شورشی"/"عروسی سفید" هستید. اما اگر آنها واقعاً به کاتالوگ شما گوش دهند ، بسیار متفاوت است.

آره درست است. با شخصی مانند استیو استیونز ، و سپس در روز تولید کیت فورسی.[قبل از آن] نسل X در واقع در داخل پانک راک حرکت کرد. ما فقط موسیقی دو دقیقه ای رامونز را انجام ندادیم. ما در واقع یک آهنگ هفت دقیقه ای انجام دادیم.[می خندد]ما همیشه چیزها را مخلوط می کردیم.

سپس وقتی وارد کار انفرادی شدم ، این سرگرم کننده آن بود. با شخصی مثل استیو ، من می دانستم که او چه کاری می تواند انجام دهد. من می توانستم هر کاری را که باید انجام دهیم ببینم ، می توانستیم آن را میخ بزنیم. جهان صدف من از نظر موسیقی بود.

"قفس" یک راکر بیلی بت با صدای کلاسیک است ، سپس "در حال اجرا از شبح" تقریباً فلز است ، مانند آنچه که آلبوم زمین بازی شیطان مانند اواسط دهه 2000 بود."خانم هیچ کس" با این عطر و طعم پاپ/R& B از جایی بیرون نمی آید. چه چیزی الهام بخش است؟

ما واقعاً چنین کاری را انجام نداده بودیم زیرا چیزی مانند "گوشت برای فانتزی" [که] کمی درباره آن تحقیق و توسعه داشت. در روزهای ابتدایی بیلی بت ، "داغ در شهر" و "مونی مونی" دختران [آواز خواندن] را در پس زمینه ها قرار دادند.

ما همیشه کمی R& B داشتیم ، بنابراین در واقع تجدید نظر در این مورد سرگرم کننده بود. ما مدتهاست که کاری کاملاً شبیه به آن انجام نداده بودیم. این یکی از دلایل کار با شخصی مانند سام هلاندر [برای آهنگ "ریتا هایورث" در کنار جاده بود. ما می دانستیم که می توانیم [با او] به دنیای تحقیق و توسعه برویم ، و او یک ترانه سرا و تهیه کننده عالی است. این واقعاً سرگرم کننده موسیقی است ، این چیزها را امتحان می کنید و می بینید که آیا می توانید آنها را بچسبانید.

من به موسیقی جدید هنرمندان جانباز گوش می دهم و با برخی افراد بحث می کنم. من مطمئن هستم که شما طرفداران خود را دارید که دلتنگی خود را می خواهند ، و سپس برخی از افراد هستند که چیزهای جدیدتر را در آغوش می گیرند. آیا به نظر می رسد رسیدن به افراد با آهنگ های جدید یک چالش است؟

بدیهی است ، آنچه ما به دنبال آن هستیم این است که چگونه می توانیم به نوعی یک پا در گذشته و یک پا به آینده داشته باشیم؟ما از همه دنیاهای ممکن بهترین کسب کرده ایم زیرا این کار مودوس بیلی بت بوده است.

شما می خواهید کارهایی را انجام دهید که برای شما صادق است ، و شما فقط نمی خواهید تلاش کنید و کارهایی را انجام دهید که امروز در آنجا در نمودارها مشاهده می کنید. من فکر می کنم که ما با مواردی مانند "دویدن از شبح" و "قفس" در این EP جدید به آن دست پیدا می کنیم. من فکر می کنم ما می توانیم هر دو را به نوعی انجام دهیم.

بدیهی است ، "دویدن از شبح" در مورد اعتیاد است ، تمام چیزهایی که از آن عبور کرده اید ، و در "قفس" شما در مورد آزاد کردن خود از بسیاری از اسکله های شخصی صحبت می کنید. آیا یک لحظه در زندگی شما وجود داشت که شما را واقعاً فکر می کرد که من دیگر اجازه نمی دهم این وزن من را کاهش دهد؟

منظورم این است که مواردی مانند تصادف موتور سیکلت که داشتم ، این یک تماس با بیدار شدن از خواب بود. 32 سال پیش بود. اما سالها پیش مواردی از این دست وجود داشت که به تدریج باعث شد تا در مورد آنچه با زندگی ام انجام می دادم فکر کنم. من واقعاً نمی خواستم آن را خراب کنم. من نمی خواستم آن را دور بیندازم ، و این باعث شد [من] کمتر سوارتر شود.

من مجبور شدم به خودم بگویم ، در مورد مواد مخدر و مواد ، که من در آنجا بوده ام و این کار را کرده ام. هیچ نکته ای برای انجام این کار وجود ندارد. شما نمی توانید بالاتر بروید. شما نمی خواستید زندگی خود را به طور اتفاقی دور کنید ، و من نزدیک به انجام این کار بودم. کمی طول کشید ، اما پس از آن به تدریج توانستم خودم را تا حدی با مواد مخدر و همه چیز کنترل کنم. و فکر می کنم استیو همین کار را انجام داده است. ما واقعاً در یک مسیر مشابه هستیم ، که بسیار عالی بوده است زیرا ما از نظر اشعار و چیزهای دیگر در یک قایق هستیم.

بنابراین بسیاری از موارد مانند آن تماس های بیدار بودند. حتی داشتن نوه و فقط تماشای دخترم در حال بزرگ کردن خانواده و همه چیز ؛این فقط شما را در مورد چیزها واقعاً مثبت می کند و می خواهید طرف مثبت را در مورد احساس شما ، در مورد جایی که می خواهید نشان دهید. ما تا این مدت با شیاطین زندگی کرده ایم ، راهی برای زندگی با آنها پیدا کرده ایم. ما راهی پیدا کردیم که با شیاطین خود در صلح باشیم. شاید نه به طور کامل ، اما مطمئناً به جایی که ما از آنچه انجام می دهیم لذت می بریم و از آن هیجان زده می شویم.

[هنگام نوشتن] "دویدن از شبح" به راحتی می توان رفت ، شبح برای ما چه بود؟در یک لحظه ، ما در دهه 80 بسیار معتاد بودیم. و استیو به ویژه بسیار هوشیار است [اکنون]. منظورم این است که من هنوز گلدان و چیزهای دیگر را خراب می کنم. من نمی دانم که او چگونه این کار را انجام می دهد ، اما این باورنکردنی است. تنها کاری که می خواهم انجام دهم این است که چند لیوان شراب در یک رستوران یا چیز دیگری داشته باشم. اکنون می توانم این کار را انجام دهم.

من فکر می کنم کار با افرادی که بسیار با استعداد هستند ، شما فقط احساس اطمینان می کنید. این یک دلیل بزرگ است که چرا شما را باز می کنید و خود را بیشتر بیان می کنید زیرا با آنچه در اطراف شماست احساس راحتی می کنید.

آیا مینی سریال های جنسی اخیر دنی بویل را تماشا کرده اید؟

شما یک زن و شوهر از کادو ها داشتید. خوب ، بازیگری که شما را به تصویر کشید. چگونه به آن واکنش نشان دادید؟به نظر شما در به تصویر کشیدن آن دوره زمانی خاص چقدر دقیق بود؟

من عاشق کتاب جونسی هستم ، فکر کردم کتاب او باورنکردنی است. این احتمالاً یکی از بهترین کتابهای زیستی است. باورنکردنی و بسیار باز بود. من خیلی منتظر آن بودم.

به نظر می رسید که [این نمایش] در حدود نیمه راه با استیو [خاطرات جونز] ماند و سپس از آن خارج شد. به عنوان مثال ، [جان] لیدون هرگز کسی نبود که من تا به حال دیده ام. او امروز بیشتر شبیه این است. من هرگز ندیدم که او کاری مانند پرش در اتاق انجام دهد و به دیوانه شدن بپردازد. تنها باری که او را تا به حال دیدم که این کار را انجام داد ، وقتی آنها قرارداد ضبط با ویرجین را در مقابل کاخ باکینگهام امضا کردند. در حالی که سید شرور همیشه عمل می کرد. او همیشه کاری را با روشی وحشتناک انجام می داد یا به کسی فریاد می زد. من به یاد نمی آورم جان اینگونه باشد. من به یاد می آورم که او بسیار درونگرا است.

اما پس از آن من مصاحبه هایی را با برخی از بازیگران در مورد آمدن با قطعاتی که بازی می کردند تماشا کردم. و آنها می گفتند ، ما می دانستیم که پانک راک اتفاق می افتد اما فقط هیچ یک از جزئیات را نمی دانستیم. بنابراین من خوب فکر کردم ، آنجا می روید. اگر ["تپانچه"] به بسیاری از افرادی که چیزی در مورد پانک راک نمی دانند ، اطلاع می دهد ، شاید این چیزی باشد که در مورد آن خوب است.

شاید در پایین جاده جان لیدون فرصتی برای انجام نسخه جان داستان Pistols داشته باشد. شاید کسی خیلی عمیق تر شود و اینقدر سطح نخواهد بود. اما شاید شما فقط به این نیاز داشته باشید تا مردم در جریان برگردند.

ما در ایالت ها پانک و فلز داشتیم ، اما احساس می کند انگلیس از نظر قانونی خطرناک تر است. جامعه انگلیس بسیار سفت تر بود.

هرگز در آمریکا به عنوان مگا پیش نرفت. در انگلیس بزرگ شد. هنگامی که تپانچه ها مصاحبه ای را با [میزبان تلویزیون بیل] گروندی انجام دادند ، منفجر شد که راننده کامیون کامیون چکمه خود را از طریق تلویزیون خود قرار داد و تمام مقالات ملی "کثافت و خشم" را داشتند [عناوین].

ما از ناشناخته بودن به یک شبه شناخته شدیم. ما یک سال صبر کردیم ، نسل X. حتی به آنها گفتیم [برچسب های ضبط] نه به مدت نه ماه تا یک سال. هر شرکت ضبط گروه پانک راک خود را می خواست. بنابراین واقعاً در انگلیس مگا پیش رفت و کل کشور را تحت تأثیر قرار داد - سبک ، مد ، همه چیز. منظورم این است که رامونز در انگلیس عظیم بود. Devo یک آهنگ شماره یک [در انگلیس] با "رضایت" در سال 77 داشت. در واقع ، Devo به اندازه تپانچه ها بزرگ یا بزرگتر بود.

شما جلوتر از اتفاق پاپ پانک بودید که در اواخر دهه 90 اتفاق افتاد ، و بسیاری از آن تا آن زمان به زبان به زبان تبدیل شد. این همان حس عصیان را به عنوان جنبش اصلی نداشت. بیشتر پاپ بود

این به یک سبک تبدیل شده بود. یک کتاب مشهور در انگلیس به نام Revolt به سبک وجود داشت - و این همان چیزی است که اتفاق افتاده است ، شورشی که به سبک تبدیل شده بود که در آن زمان آنها توانستند به روش خود کپی کنند. حتی اخیراً ، بیلی جو [آرمسترانگ] نسخه خود را از "Gimme Some Truth" انجام داد ، آهنگ لنون که در سال 1977 راه برگشت.

وقتی در ابتدا موسیقی [پانک] را می ساختیم ، هنوز پذیرفته نشده بود. هنوز خطرناک بود و به سبکی تبدیل شد که مردم به آن عادت کرده بودند. ما هنوز در حال شکستن موانع بودیم.

شما یک گروه به نام Generation Sex با استیو جونز و پل کوک دارید. من فرض می کنم همه شما اکنون راحت تر با هم آهنگ های تپانچه و Gen X را با هم بازی می کنید و نگران این هستید که مانند دهه 70 به تفصیل برسید؟

بله ، قطعاًوقتی به آمریکا رسیدم به این گروه گفتم که آن را جمع می کنم ، "هیچ کس به مخاطب تف نمی کند."

ما پنج سال داشتیم که [در انگلستان] تفصیل می کردیم و این شورش بود. و اگر شما را دوست داشتند به شما تف می کنند. اگر آنها آن را دوست نداشتند ، دنده شما را خرد کردند. یک شب ، به یاد دارم که روی تی شرت خود خون دیدم ، و فکر می کنم جو استرومر وقتی که تف در دهانش رفت مننژیت را به دست آورد.

شما برای موفقیت آمیز مجبور بودید از این طریق زیاد بروید ، مثل این نبود که شما فقط به آنجا برخاستید و چند حرف را انجام دادید. فکر نمی کنم برخی از گروههای جوان راک واقعاً امروز این کار را دریافت کنند.

با رفتن پانک در انگلستان ، ما قطعاً پا به دست آوردیم. ما هنوز کار زیادی برای رسیدن به جایی که به آنجا رسیدیم ، و به درستی ، زیرا می فهمید که باید این کار را انجام دهید. بسیاری از گروه ها در قدیم سه تا پنج سال قبل از ثبت رکورد در کنار هم خواهند بود و آن زمان واقعاً مهم است. به نوعی ، آنچه در مورد پانک راک برای من عالی بود این بود که این یک دوره یادگیری بود. من واقعاً چیزهای زیادی را در مورد ضبط موسیقی و حضور در یک گروه و حتی نوشتن آهنگ آموختم.

سپس وقتی به آمریکا آمدم ، واقعاً یک جریان بود. من همچنین واقعاً شروع کردم به دانستن اینکه می خواهم بیلی بت چه باشد. کمی به من طول کشید ، اما من می دانستم که می خواهم بیلی بت چه باشد. و حتی این یک مدتی طول کشید تا اجازه دهد آن را مجدداً.

شما و مایلی سایرس در چند سال گذشته رابطه کاری خوبی برقرار کرده اید. فکر می کنید طرفداران او به شما پاسخ داده اند و طرفداران شما به او پاسخ داده اند؟

من فکر می کنم آنها وارد آن هستند. این بیشتر شرکت ضبط است که او واقعاً "خزیدن شب" را دریافت نکرده است - این یکی از بهترین آهنگ ها در مورد قلب های پلاستیکی بود ، و فکر نمی کنم آنها این را درک کنند. آنها می خواستند با Dua Lipa بروند ، آنها می خواستند با اعمال مدرن و جوان بروند ، و من فکر نمی کنم آنها متوجه شدند که این آهنگ با طرفدارانش طنین انداز است. واقعاً شرم آور است زیرا با تولید اندرو وات ، این یک آهنگ آهنگ است.

اما در همان زمان ، من از انجام آن لذت بردم. واقعاً خوب بیرون آمد و بیلی بت است. در واقع ، من فکر می کنم این بیلی بت تر از مایلی سایرس است. من فکر می کنم این به شما نشان می دهد که اندرو وات کجا بود. او از انجام یک آهنگ بیلی بت هیجان زده بود. او از کار با او سرگرم کننده است. او یک فرد واقعاً عالی است و در آواز خواندن خود کار می کند - من تماشای تمرین او را برای عملکرد سوپر بول که به او داده بود ، تماشا کردم. او تمام صبح شنبه ، تمام بعد از ظهر شنبه و یکشنبه صبح تمرین کرد و آن بعد از ظهر بود. من باید تحسین او را تحسین کنم. او واقعاً اهمیت می دهد.

به یاد می آورم وقتی در سال 2005 به "Viva La Bam" رفتید و تصمیم گرفتید با گرفتن یک قدرت به آن ، به لامبورگینی بوم مارگرا یک آفتاب جدید بدهید. آیا او صاحب آن ماشین بود؟آیا این اجاره بود؟

فکر می کنم ماشین او بود.

آیا او بعداً از پس آن برآید؟

او آن را دوست داشت.[می خندد] او یک حس شوخ طبعی دارد. او در واقع فوق العاده است. من واقعاً متاسفم که می بینم او اخیراً چه چیزی را پشت سر گذاشته است. او در حال گذر از چیزهای زیادی است ، و من برای او بهترین ها را آرزو می کنم. او یک فرد خارق العاده است و این شرم آور است که او خیلی با اعتیاد خود دست و پنجه نرم می کند. من می دانم که چگونه است. کار آسانی نیست.

از نظر موسیقی ، هم افزایی مانند شما بچه ها در طی 10 سال گذشته ، انجام پادشاهان و ملکه های زیرزمینی و این چیزهای جدید چیست؟رابطه کاری شما در حال حاضر در این نسخه هوشیار تر ، قدیمی تر و بالغ از شما دو بر خلاف آنچه در دهه 80 بود ، چیست؟

از بسیاری جهات این تفاوت چندانی نیست زیرا ما همیشه آهنگ ها را با هم می نوشتیم ، همیشه در مورد آنچه می خواهیم با هم انجام دهیم صحبت می کردیم. این فقط این بود که ما در همان زمان بالا می رفتیم. ما فقط به این روش نمی رسیدیم ، اما ما همه کارها را انجام می دهیم.

ما هنوز در مورد چیزها صحبت می کنیم ، هنوز هم [برنامه ریزی] چیزهایی: ما چه می خواهیم انجام دهیم؟چگونه می خواهیم افراد جدیدی را برای همکاری با آنها پیدا کنیم؟ما می خواهیم تولید کنندگان جدیدی پیدا کنیم. بیایید کمی به موقع در مورد بیرون کشیدن چیزها باشیم. این بخشی از رابطه ما یکسان است ، شما می دانید منظور من چیست؟این هرگز تحت تأثیر قرار نگرفت. ما فقط در دهه 80 بیش از حد بارگذاری شدیم.

این رابطه ... بالغ شده است و این باعث می شود که مثمر ثمر باشد ، و فکر می کنم این بسیار شگفت انگیز است. واقعاً ، اکثر مردم به این مکان نمی رسند. معمولاً آنها از یکدیگر متنفر هستند.[می خندد] ما نیز به یکدیگر فضای می دهیم. ما در خارج از آنچه با هم کار می کنیم ، یکدیگر را متوقف نمی کنیم. همه اینها ما را قادر می سازد تا با هم کار کنیم. من او را دوست دارم و تحسین می کنم. برای او احترام قائلم. او فوق العاده بوده است. منظورم این است که فقط ایستادن در آنجا روی صحنه با او همیشه یک درمان است. و او یک شوخ طبعی فوق العاده عالی دارد. من فکر می کنم این دلیل دیگری است که ما می توانیم بعد از این همه زمان با هم آویزان شویم زیرا ما حس شوخ طبعی را به دست آورده ایم تا بتوانیم به جلو برویم.

بسیاری از فیلم های واکنش فن به صورت آنلاین وجود دارد ، و من متوجه شدم که بسیاری از زنان جوان مانند "Rebel Yell" ، زیرا برخلاف بسیاری از آهنگ های سنگی نر آلفای 80s دیگر ، شما در مورد رضایت عاشق خود صحبت می کنید.

این در مورد دوست دختر من در آن زمان ، پری لیستر بود. این در مورد چقدر عالی بود که فکر کردم او ، چقدر عاشق او هستم و زنان بزرگ چقدر هستند ، چقدر قدرتمند هستند.

این یک سرود فمینیستی به طرز عجیبی بود. همه چیز در مورد چگونگی روابط می تواند شما را آزاد کرده و چیزهای زیادی به زندگی شما اضافه کند. این یک فریاد عشق بود ، هیچ ارتباطی با جنگ داخلی یا هر چیز دیگری از این دست. پری بخش بزرگی از زندگی من بود ، بخش بزرگی از بیلی بت بودن. من می خواستم در مورد آن بنویسم. خوشحالم که این اثر است.

آیا چیزی وجود دارد که امیدوارید مردم از ترانه هایی که طی 10 سال گذشته انجام داده اید خارج شوند؟آیا خود را می بینید که پیامی را تکرار می کنید که تکرار شود؟

خوب ، من فکر می کنم ، اگر چیزی باشد ، این است که می توانید با زندگی خود کنار بیایید ، می توانید آن را نگه دارید. شما می توانید رویاهای خود را به نوعی به واقعیت بکشید و ، یک میلیون سال بعد ، هنوز هم از آن لذت ببرید.

تنها دلیلی که من در مورد بیرون آمدن از قفس آواز می خوانم این است که من سالها پیش از قفس بیرون آمدم. من وقتی به والدینم گفتم ، به نسل X پیوستم ، "من دانشگاه را ترک می کنم و به یک گروه پانک راک می پیوندم."و آنها حتی نمی دانستند یک گروه راک پانک چیست. سالها پیش ، من چیزهایی را برای خودم می نوشتم که مرا در این مسیر قرار داده است ، به طوری که شاید در سال 2022 بتوانم چیزی مانند "قفس" بخوانم و صاحب این قلمرو باشم و واقعاً اوقات خوبی داشته باشم. این زندگی من می خواستم.

جنبش اصلی پانک انگلیس هنجارهای اجتماعی را به چالش کشید. با وجود همه دیوانگی ها در سراسر جهان ، به نظر می رسد بسیاری از گروههای راک مدرن می ترسند آنچه را که شما انجام می دهید انجام دهند. فکر می کنید ما در آن تغییر خواهیم کرد؟

بلههنر معمولاً به چیزها واکنش نشان می دهد ، بنابراین من فکر می کنم در نهایت واکنش گسترده ای به موسیقی پاپ که گرفته شده است - وسط موسیقی جاده و سپس این نوع سیاست جناح راست وجود خواهد داشت. اگر قبلاً یکی از آنها وجود نداشته باشد ، یک واکنش گسترده وجود خواهد داشت. من نمی دانم دقیقاً از کجا آمده است. شما هرگز نمی دانید چه کسی می خواهد انجام دهد.